René Perrot (1912-1979) est un artiste peintre et illustrateur français originaire de Franche- Comté, particulièrement connu pour ses œuvres représentant la nature, les oiseaux et les paysages.

Né à Cuse-et-Adrisans, il se forme aux Beaux- Arts de Besançon et à Paris, développant un style réaliste et sensible qui marie rigueur scientifique et poésie artistique. Spécialisé dans l’aquarelle et l’encre, René Perrot est reconnu pour ses illustrations naturalistes, exposées en France et à l’international, et publiées dans de nombreux ouvrages sur la faune et la flore.

René Perrot a passé une partie de sa vie à Baume les Dames, où il a puisé son inspiration dans les paysages et la nature environnante.

Son attachement à cette région de Franche- Comté se reflète dans ses œuvres, où il capture la beauté et la diversité de la nature locale. Baume les Dames et ses alentours, avec leur riche biodiversité, ont joué un rôle clé dans l’évolution de son style artistique, faisant de lui une figure locale emblématique et un ambassadeur de la beauté naturelle de la région. Ses œuvres continuent d’être appréciées pour leur capacité à capturer l’essence du paysage franc-comtois.

L’œuvre en noir et blanc utilisé de nombreuses fois par la ville comme illustration de la libération a été dessinée par René Perrot représentant des feuilles et un fusil : liée au contexte de la guerre, ce qui ajoute une dimension significative et poignante à son travail. Créée pendant la période de la Seconde Guerre mondiale, cette illustration ne se contente pas de montrer la nature et un objet humain, mais exprime les tensions et les contradictions de cette époque troublée.

L’illustration de René Perrot mêlant des éléments naturels et un fusil peut être interprétée comme une allégorie des ravages de la guerre sur la nature et sur la vie quotidienne. Le fusil, symbole de violence et de conflit, contraste avec les feuilles, représentant la paix, la vie et la résilience de la nature.

Aujourd’hui, cette illustration reste une représentation puissante de l’époque, combinant les talents de René Perrot pour le détail et sa capacité à communiquer des émotions complexes. Elle nous rappelle non seulement les effets destructeurs de la guerre, mais aussi l’espoir persistant incarné par la nature, qui continue de se renouveler même après les pires ravages. René Perrot a ainsi su capter un moment de l’histoire avec une sensibilité artistique qui transcende le temps, rendant son œuvre toujours pertinente dans la réflexion sur la guerre et la paix.

L’œuvre « La fin des Idoles » de Miserere, album de guerre : est un contraste avec le reste du dessin et attire l’attention, peut-être pour montrer un appel à l’humanité ou un dernier espoir au milieu de la destruction. Le style linéaire et la gravure en noir et blanc sont typiques des œuvres de René Perrot, utilisant des contrastes forts pour accentuer le drame et la gravité de la scène. Ce dessin est une réflexion visuelle sur les effets dévastateurs de la guerre et la perte des anciennes valeurs ou figures de vénération. L’œuvre est incluse dans un album de guerre, elle explore donc les thèmes de la destruction, du conflit et de la chute des anciennes croyances ou figures d’autorité.